Простая просьба

С небольшим опозданием я наконец-то посмотрела новую картину с Блейк Лайвли и Анной Кендрик «Простая просьба». Из новых картин, что я посмотрела за последнее время, этот фильм по-настоящему меня впечатлил. Впечатлил сюжетом, подачей этого сюжета и образами героини Блейк Лайвли, которые, кстати, являются важной составляющей фильма. Поэтому я вкратце расскажу о нем и более подробно о ее образах.

В кино я очень часто подмечаю какие-то интересные элементы гардероба, аксессуары как женские, так и мужские, которые служат для меня своего рода вдохновением. Давно хотела начать рассказывать про «гардеробную» составляющую кино и фильм «Простая просьба» стал эдаким толчком. Посмотрим, что выйдет из этого дальше.

Как оказалось, фильм снят по одноименному роману Дарси Белл и теперь даже захотелось его прочитать (у меня так всегда – сначала смотрю фильм, потом читаю книгу, по которой он снят, это уже своего рода странная традиция).

В общем, история рассказывает о двух новоиспеченных подругах Эмили (Блейк Лайвли) и Стефани (Анна Кендрик). Эмили – успешная женщина, работающая в сфере моды. Она забирает сына из школы на Porsche в эффектном костюме, живет в идеальном доме в тихом пригороде с идеальным мужем и пьет очень крепкий мартини. Стефани ведет блог на youtube, где делится рецептами, а также полезными советами и являет собой пример хорошей, даже немного отчаянной домохозяйки и заботливой матери. Эти совершенно разные женщины каким-то образом подружились.

В один прекрасный день Эмили просит забрать Стефани своего сына из школы, а после бесследно исчезает. Стефани решает начать собственное расследование и с этого момента начинается главная линия фильма, вскоре раскрывающая множество темных подробностей из жизни Эмили.

Не буду спойлерить, а лишь скажу, что получился отличный психологический детективный триллер, дополненный при этом разными шутками, которые каким-то чудесным образом его совершенно не испортили и не вызвали в голове вопросы на тему: «А что я смотрю, это комедия, детектив, что это? Показ мод?».

Большая часть нарядов Эмили, в которых мы ее видим – это костюмы в мужском стиле, кстати, винтажные, дополненные аксессуарами и украшениями, тоже винтажными. Я испытываю ничем не прикрытую любовь к элементам мужского гардероба и периодически пополняю свой гардероб такой одеждой, поэтому фильм принес мне настоящее эстетическое удовольствие.

Образ с белыми манжетами вдохновлен нарядом главной героини из фильма «Танец – вспышка».

Образы Эмили, проходящие через весь фильм, представляют собой нечто большее, чем просто красивую одежду. Через них режиссер говорит со зрителем, раскрывая сущность этой героини – сильную, хитрую, они подчеркивают ее загадочность (а этого в Эмили очень много). Элегантные костюмы рассказывают о ней, как о женщине, главенствующей в своей семье, довлеющей над своим мужем, который находится полностью в ее власти в моральном и физическом смысле. Но при этом она выглядит очень женственно и соблазнительно.

Лишь в конце фильма Эмили предстает в романтичном платье в стиле 50-х годов, будто примерная жена, но с ножом руках и коварными планами в голове.

В противовес идут образы Стефани – простые, яркие, порой забавные, какой и сама кажется героиня на первый взгляд. Но она не так проста.

Естественно, на фоне Стефани, да и других мам, на фоне размеренной пригородной жизни, Эмили, прогуливающаяся на высоких каблуках в смокинге, выглядит весьма эффектно и притягательно. Интересно, что Эмили долгое время скрывала свою настоящую личность, прошлую жизнь, но при этом имела такой стиль, который привлекал всеобщее внимание.

Стиль Эмили был создан после того, как Блейк Лайвли, увидев режиссера Пола Фейга в костюме, сказала, что хочет одеться, как он.

Также немалую толику вдохновения привнесли знаменитые черно-белые фотографии Хельмута Ньютона для Vogue.

Для создания гардероба Эмили костюмер картины Рене Эрлих Калфус выбрала винтажные костюмы от Ralph Lauren. Аксессуары были найдены в антикварных магазинах. Кстати, в одной из сцен Эмили появляется в шляпе 1940-х годов.

Мне кажется, ставка на стиль главной героини, сделала эту картину оригинальной и отличающейся от других в подобном жанре. Мне хочется пересмотреть ее еще раз.

Также отмечу музыку, написанную Теодором Шапиро и песни, прекрасно дополнившие этот стильный триллер.

В погоне за значимостью: новый фильм «Гонка века» с Колином Фёртом

В основе картины «Гонка века» лежит реальная история Дональда Кроухёрста, участвовавшего в непрерывной кругосветной яхт-гонке на приз «Золотой глобус». Ради победы он решил пойти на обманный манёвр, сообщая неверные данные о пройденном маршруте, но так и не сумел дойти до конца. Перед тем как смотреть фильм, я рекомендую прочитать небольшую биографию Дональда Кроухёрста. 

Действие картины происходит в Тинмуте, одном из городов Англии в конце 60-х годов. Дональд Кроухёрст – талантливый изобретатель электроники и счастливый семьянин, решает принять участие в кругосветной яхт-гонке. Движимый мечтой о великом путешествии, он, полный уверенности и энтузиазма заражает окружающих этой идеей, таким образом подключив спонсоров и журналистов для воплощения своего замысла. Общими усилиями создаётся яхта-тримаран «Teignmouth Electron» и Дональд готовится к отплытию. Однако уже перед самым началом путешествия Дональд понимает, что из-за несовершенного технического состояния яхты он слишком рискует и хочет отказаться от участия. Но сделать этого не может, ведь на кон поставлено всё, что он имеет. С началом плавания его уверенность и та страстность, с которыми он пустился в эту авантюру постепенно начинают исчезать, оставляя за собой лишь чувство безысходности, окруженное бескрайними водами. Поэтому он решает пойти на обман и передаёт журналистам ложную информацию о своих перемещениях, значительно преувеличивая количество пройденных миль. В городе и за пределами него Дональд становится все более известной личностью, в то время как на яхте происходят ужасающие муки совести и борьба с собой, постепенно приводящие к отчаянию и сумасшествию. 

Именно с этого момента, собственно, и начинается самое главное в картине – передача психологического состояния человека, который испытывал внутреннюю неудовлетворённость и хотел добиться в жизни чего-то большего, нежели он имел. Поэтому участие в гонке стало для него шансом для реализации своих стремлений. Но гонка оказалась ему не по силам и просто-напросто сломала его. Это картина о трагедии маленького человека и гонке за значимостью, в которую он отчаянно пустился, оставив семью, которая его очень любила и которую любил он. Главный герой искал чего-то большего в жизни, а в итоге потерял всё.

Человеческая неудовлетворённость собой достаточно часто встречается в жизни. И каждый старается справиться с таким состоянием разными способами. Кто-то не делает ничего, находясь при этом в бесконечных внутренних терзаниях, а кто-то предпринимает попытки выровнять свой жизненный курс, расставляет приоритеты и решает заняться тем, что будет приносить ему эмоциональное удовлетворение и значимость. И, наверное, пытаясь реализовать себя, всегда необходимо понимать, что действительно важно в этой жизни, а что нет. Что сиюминутно, а что постоянно.

Euphoria – Эйфория

«Эйфория» рассказывает историю двух сестёр Эмили и Инес в исполнении Евы Грин и Алисии Викандер. Вместе они отправляются в некий загородный дом, расположенный в живописном тихом уединённом месте, куда приезжают люди, решившие добровольно уйти из жизни и желающие прожить свои последние дни так, как они хотят – свободно и без мучений. Эмили страдает от неизлечимой болезни и решает таким образом распорядиться остатком своей жизни. И естественно, её сестра ни о чём не подозревает.

Конечно, самым первостепенным моментом в фильме является проблематика отношений двух сестёр и то, почему они таковыми стали. В своё время Эмили взяла на себя заботу о матери, страдающей от депрессии из-за ухода отца и в результате покончившей с собой. Её сестра Инес – успешный фотограф, переживающая творческий кризис, много лет не находила времени на свою мать, а позже и сестру, даже не зная о её болезни. Испугавшись и не желая признавать семейные проблемы, она просто отстранилась от матери и сестры. Именно поэтому Эмили взяла свою сестру в поездку, чтобы хотя бы последние дни провести рядом с ней. Две сестры, между которыми пролегает неразрешенный конфликт и затаившиеся обиды, не находящие выхода, поставлены жизнью в противостояние.

На первый взгляд может показаться, что данная картина полна всевозможных штампов, а её сюжет слишком предсказуем. Семейная драма, сделавшая отношения между сёстрами сложными, болезнь одной из них, психологическая травма другой, отдаление от семьи из-за страхов. Да, всё это в полной мере присутствует в картине. Но главная идея и смысл фильма заключается в вопросе человеческих ценностей, быстротечности времени, сожалении и как не позволить этому сожалению появиться. 

Режиссёр Лиза Лангсет сделала ставку на жизненность, показывая ситуацию, в которой один просит побыть с ним, а другой ввиду своей внутренней запутанности и эгоистичности не хочет выполнять эту просьбу, не понимая внутри себя, как поступить правильно. И действительно, не существует идеальной модели поведения в таких обстоятельствах, но такие фильмы дают возможность взглянуть на ситуацию со стороны.

Одним из ключевых моментов картины, помимо, жизненности, является и то, что режиссёр не просто показала эту историю, а поместила её в ограниченные условия того места, куда приехала доживать свои последние дни Эмили. Поставленная перед фактом ухода сестры, Инес ощущает в себе столкновение внутренних демонов и страхов, которые она старательно прятала внутри себя долгие годы. Это живописное место выворачивает её нутро, давая волю чувствам и эмоциям, высвобождая боль, в конечном итоге, позволяя ей побороться с собой и понять, каким дорогим человеком для неё является сестра и каким дорогим человеком была мама. И появление этого осознания очень важно для Эмили. Ведь только признав свою любовь, ты можешь отдать самое важное – время. Место, куда приезжают, чтобы умереть, стало местом примирения и прощения двух сестёр.

В реальной жизни подобные истории не всегда имеют какой-то осмысленный финал. Остаётся либо поедающее чувство сожаления за упущенное время с близким человеком, либо, что еще хуже и вовсе никаких чувств. И если остаётся сожаление, то оно становится вечным и живёт внутри, временами выдавая своё незримое присутствие. Поэтому важно уметь отдавать своё время кому-то другому, у кого его осталось не так много. 

The shape of water – Форма воды

Кинокартины и книги, в которых рассказывается о любви между сказочным или фантастическим персонажем и человеком всегда вызывали во мне интерес, причем, с самого детства. Есть в этом нечто завораживающее. Поэтому я очень ждала выхода «Формы воды». И не только потому, что в сюжете рассказывается как раз о такой любви, но и потому, что режиссером картины выступил Гильермо дель Торо, создавший два моих любимых фильма «Хребет дьявола» и «Лабиринт Фавна» – удивительные по содержанию и подаче картины, в которых он обращается к теме детского одиночества и чувству безысходной пустоты, искусно переплетённых с мистикой. Но вернёмся к новому фильму Гильермо дель Торо.

Если рассуждать об одной из ведущих сюжетных линий – любовной, то мне понравилось, что «Форма воды» – это не клишированное мелодраматичное кино о взаимоотношениях с фантастическим персонажем, а кино о том, на что готов пойти человек ради своей любви и её спасения, а также о человечности. Немаловажным моментом картины является и то, что отношения Элайзы и человека-амфибии были показаны такими, каким и подобает быть взаимоотношениям между мужчиной и женщиной, даже, когда мужчина представлен в образе амфибии. И говоря об этом, я подразумеваю сексуальную сторону отношений Элайзы и человека-амфибии, показанную в картине и придавшую ей необходимую открытость и реалистичность. Их история подана очень искренне, просто и легко, без гипертрофированности происходящих на её фоне событий.

«Форма воды» – это история женщины, не умеющей говорить, но обладающей сильным внутренним голосом и силой как таковой, взращиваемой внутри героини на протяжении всей её жизни для самой важной встречи – встречи с человеком-амфибией. Сила Элайзы возрастает с каждым днём, проведённым с ним, таким образом, позволяя совершить смелый поступок и спасти своего любимого. Связь, родившаяся между двумя героями, обусловлена их абсолютной внутренней схожестью друг с другом. Порой, глядя на Элайзу, мне казалось, будто она наперед знала, что готовит ей жизнь и просто жила в ожидании этого. Есть в ней какая-то сентиментальная уверенность. Элайза своего рода Русалка в современном мире, человек с загадочным прошлым, но с предельном ясным будущим.

Другой важной сюжетной линией является то, что Гильермо дель Торо показал в фильме весь ужас неуёмного человеческого любопытства, порождающего жестокость и желание подчинить своей воле любое живое существо. Это одна из главных проблем мира и человечества. Было невыносимо больно смотреть, каким пыткам подвергался человек-амфибия в стенах лаборатории, что и явилось отражением неутолимого желания человека познать и подчинить. Но только каждое живое существо имеет право на свободу и на жизнь. Имеет право на спасение. Поэтому фильм нужно рассматривать не только как любовную историю, но и как проблему негативной трансформации человеческой гуманности и отсутствия человечности.

Картина очень тонко наполнена разными деталями, приковывающими к себе внимание и вызывающими желание их рассматривать. Например, квартира Элайзы и предметы, расставленные в ней, даже её обручи для волос и пироги в кафе. Такая наполненность в сочетании с глубокой водной цветовой палитрой буквально заставляют погрузиться в картину. Ты не просто смотришь кино, а плывёшь через него. А композиции Александра Деспла, написавшего музыку к «Форме воды» подчёркивали это ощущение.

Без сомнений, «Форма воды» получилась впечатляющей и глубоко эмоциональной картиной. Гильермо дель Торо удалось создать фантастически-сказочную историю, выжившую в реалиях сурового мира и повествующую о самых важных вещах – любви и человечности.