В погоне за значимостью: новый фильм «Гонка века» с Колином Фёртом

В основе картины «Гонка века» лежит реальная история Дональда Кроухёрста, участвовавшего в непрерывной кругосветной яхт-гонке на приз «Золотой глобус». Ради победы он решил пойти на обманный манёвр, сообщая неверные данные о пройденном маршруте, но так и не сумел дойти до конца. Перед тем как смотреть фильм, я рекомендую прочитать небольшую биографию Дональда Кроухёрста. 

Действие картины происходит в Тинмуте, одном из городов Англии в конце 60-х годов. Дональд Кроухёрст – талантливый изобретатель электроники и счастливый семьянин, решает принять участие в кругосветной яхт-гонке. Движимый мечтой о великом путешествии, он, полный уверенности и энтузиазма заражает окружающих этой идеей, таким образом подключив спонсоров и журналистов для воплощения своего замысла. Общими усилиями создаётся яхта-тримаран «Teignmouth Electron» и Дональд готовится к отплытию. Однако уже перед самым началом путешествия Дональд понимает, что из-за несовершенного технического состояния яхты он слишком рискует и хочет отказаться от участия. Но сделать этого не может, ведь на кон поставлено всё, что он имеет. С началом плавания его уверенность и та страстность, с которыми он пустился в эту авантюру постепенно начинают исчезать, оставляя за собой лишь чувство безысходности, окруженное бескрайними водами. Поэтому он решает пойти на обман и передаёт журналистам ложную информацию о своих перемещениях, значительно преувеличивая количество пройденных миль. В городе и за пределами него Дональд становится все более известной личностью, в то время как на яхте происходят ужасающие муки совести и борьба с собой, постепенно приводящие к отчаянию и сумасшествию. 

Именно с этого момента, собственно, и начинается самое главное в картине – передача психологического состояния человека, который испытывал внутреннюю неудовлетворённость и хотел добиться в жизни чего-то большего, нежели он имел. Поэтому участие в гонке стало для него шансом для реализации своих стремлений. Но гонка оказалась ему не по силам и просто-напросто сломала его. Это картина о трагедии маленького человека и гонке за значимостью, в которую он отчаянно пустился, оставив семью, которая его очень любила и которую любил он. Главный герой искал чего-то большего в жизни, а в итоге потерял всё.

Человеческая неудовлетворённость собой достаточно часто встречается в жизни. И каждый старается справиться с таким состоянием разными способами. Кто-то не делает ничего, находясь при этом в бесконечных внутренних терзаниях, а кто-то предпринимает попытки выровнять свой жизненный курс, расставляет приоритеты и решает заняться тем, что будет приносить ему эмоциональное удовлетворение и значимость. И, наверное, пытаясь реализовать себя, всегда необходимо понимать, что действительно важно в этой жизни, а что нет. Что сиюминутно, а что постоянно.

Euphoria – Эйфория

«Эйфория» рассказывает историю двух сестёр Эмили и Инес в исполнении Евы Грин и Алисии Викандер. Вместе они отправляются в некий загородный дом, расположенный в живописном тихом уединённом месте, куда приезжают люди, решившие добровольно уйти из жизни и желающие прожить свои последние дни так, как они хотят – свободно и без мучений. Эмили страдает от неизлечимой болезни и решает таким образом распорядиться остатком своей жизни. И естественно, её сестра ни о чём не подозревает.

Конечно, самым первостепенным моментом в фильме является проблематика отношений двух сестёр и то, почему они таковыми стали. В своё время Эмили взяла на себя заботу о матери, страдающей от депрессии из-за ухода отца и в результате покончившей с собой. Её сестра Инес – успешный фотограф, переживающая творческий кризис, много лет не находила времени на свою мать, а позже и сестру, даже не зная о её болезни. Испугавшись и не желая признавать семейные проблемы, она просто отстранилась от матери и сестры. Именно поэтому Эмили взяла свою сестру в поездку, чтобы хотя бы последние дни провести рядом с ней. Две сестры, между которыми пролегает неразрешенный конфликт и затаившиеся обиды, не находящие выхода, поставлены жизнью в противостояние.

На первый взгляд может показаться, что данная картина полна всевозможных штампов, а её сюжет слишком предсказуем. Семейная драма, сделавшая отношения между сёстрами сложными, болезнь одной из них, психологическая травма другой, отдаление от семьи из-за страхов. Да, всё это в полной мере присутствует в картине. Но главная идея и смысл фильма заключается в вопросе человеческих ценностей, быстротечности времени, сожалении и как не позволить этому сожалению появиться. 

Режиссёр Лиза Лангсет сделала ставку на жизненность, показывая ситуацию, в которой один просит побыть с ним, а другой ввиду своей внутренней запутанности и эгоистичности не хочет выполнять эту просьбу, не понимая внутри себя, как поступить правильно. И действительно, не существует идеальной модели поведения в таких обстоятельствах, но такие фильмы дают возможность взглянуть на ситуацию со стороны.

Одним из ключевых моментов картины, помимо, жизненности, является и то, что режиссёр не просто показала эту историю, а поместила её в ограниченные условия того места, куда приехала доживать свои последние дни Эмили. Поставленная перед фактом ухода сестры, Инес ощущает в себе столкновение внутренних демонов и страхов, которые она старательно прятала внутри себя долгие годы. Это живописное место выворачивает её нутро, давая волю чувствам и эмоциям, высвобождая боль, в конечном итоге, позволяя ей побороться с собой и понять, каким дорогим человеком для неё является сестра и каким дорогим человеком была мама. И появление этого осознания очень важно для Эмили. Ведь только признав свою любовь, ты можешь отдать самое важное – время. Место, куда приезжают, чтобы умереть, стало местом примирения и прощения двух сестёр.

В реальной жизни подобные истории не всегда имеют какой-то осмысленный финал. Остаётся либо поедающее чувство сожаления за упущенное время с близким человеком, либо, что еще хуже и вовсе никаких чувств. И если остаётся сожаление, то оно становится вечным и живёт внутри, временами выдавая своё незримое присутствие. Поэтому важно уметь отдавать своё время кому-то другому, у кого его осталось не так много. 

The shape of water – Форма воды

Кинокартины и книги, в которых рассказывается о любви между сказочным или фантастическим персонажем и человеком всегда вызывали во мне интерес, причем, с самого детства. Есть в этом нечто завораживающее. Поэтому я очень ждала выхода «Формы воды». И не только потому, что в сюжете рассказывается как раз о такой любви, но и потому, что режиссером картины выступил Гильермо дель Торо, создавший два моих любимых фильма «Хребет дьявола» и «Лабиринт Фавна» – удивительные по содержанию и подаче картины, в которых он обращается к теме детского одиночества и чувству безысходной пустоты, искусно переплетённых с мистикой. Но вернёмся к новому фильму Гильермо дель Торо.

Если рассуждать об одной из ведущих сюжетных линий – любовной, то мне понравилось, что «Форма воды» – это не клишированное мелодраматичное кино о взаимоотношениях с фантастическим персонажем, а кино о том, на что готов пойти человек ради своей любви и её спасения, а также о человечности. Немаловажным моментом картины является и то, что отношения Элайзы и человека-амфибии были показаны такими, каким и подобает быть взаимоотношениям между мужчиной и женщиной, даже, когда мужчина представлен в образе амфибии. И говоря об этом, я подразумеваю сексуальную сторону отношений Элайзы и человека-амфибии, показанную в картине и придавшую ей необходимую открытость и реалистичность. Их история подана очень искренне, просто и легко, без гипертрофированности происходящих на её фоне событий.

«Форма воды» – это история женщины, не умеющей говорить, но обладающей сильным внутренним голосом и силой как таковой, взращиваемой внутри героини на протяжении всей её жизни для самой важной встречи – встречи с человеком-амфибией. Сила Элайзы возрастает с каждым днём, проведённым с ним, таким образом, позволяя совершить смелый поступок и спасти своего любимого. Связь, родившаяся между двумя героями, обусловлена их абсолютной внутренней схожестью друг с другом. Порой, глядя на Элайзу, мне казалось, будто она наперед знала, что готовит ей жизнь и просто жила в ожидании этого. Есть в ней какая-то сентиментальная уверенность. Элайза своего рода Русалка в современном мире, человек с загадочным прошлым, но с предельном ясным будущим.

Другой важной сюжетной линией является то, что Гильермо дель Торо показал в фильме весь ужас неуёмного человеческого любопытства, порождающего жестокость и желание подчинить своей воле любое живое существо. Это одна из главных проблем мира и человечества. Было невыносимо больно смотреть, каким пыткам подвергался человек-амфибия в стенах лаборатории, что и явилось отражением неутолимого желания человека познать и подчинить. Но только каждое живое существо имеет право на свободу и на жизнь. Имеет право на спасение. Поэтому фильм нужно рассматривать не только как любовную историю, но и как проблему негативной трансформации человеческой гуманности и отсутствия человечности.

Картина очень тонко наполнена разными деталями, приковывающими к себе внимание и вызывающими желание их рассматривать. Например, квартира Элайзы и предметы, расставленные в ней, даже её обручи для волос и пироги в кафе. Такая наполненность в сочетании с глубокой водной цветовой палитрой буквально заставляют погрузиться в картину. Ты не просто смотришь кино, а плывёшь через него. А композиции Александра Деспла, написавшего музыку к «Форме воды» подчёркивали это ощущение.

Без сомнений, «Форма воды» получилась впечатляющей и глубоко эмоциональной картиной. Гильермо дель Торо удалось создать фантастически-сказочную историю, выжившую в реалиях сурового мира и повествующую о самых важных вещах – любви и человечности.

Der kommer en dag – Настанет день

Краткое описание

История начинается в 1967 году. Мир наблюдает за соперничеством СССР и США в космосе в ожидании первого шага человека на Луну. На фоне этого показывается жизнь семьи – матери и двух её сыновей Эрика и маленького Эльмара, мечтающего стать астронавтом. В светлое детство дружных братьев врывается болезнь матери, а опекунский совет отправляет их в закрытый интернат в Гудбьерге – место, где методом воспитания является садизм и унижение.

I'm the shadow of a gipsy

Love the wind to blow against my face

Love to feel the breath of Freedom

When shall it be?*

 «Настанет день» – это фильм потрясение. Реалистичность картины и осознание этой реалистичности вызывают внутреннее содрогание. Но при всей своей правдивости, фильм не заканчивается мрачной безысходностью, а воспевает веру в победу добра над злом.

Вынужденно оказавшиеся в интернате из-за болезни матери, а правильней будет сказать, втиснутые туда опекунской машиной, братья Эрик и Эльмар столкнулись с жесткой и холодной альтернативной действительностью детства. Интернат с якобы безупречной репутацией в деле воспитания детей оказался местом, где правит эмоциональный и физический гнёт, прикрываемый благими намерениями. Но, как известно, «благими намерениями вымощена дорога в ад» и этот ад им устраивает директор интерната вместе со своими подчинёнными. Упивающиеся своей властью и возможностью безнаказанной демонстрации этой власти, они довлеют над ни в чем неповинными детьми, прикрывая всё это лицемерной ширмой блага. Своими методами одних детей они учат такой же жестокости, готовя к выходу в мир новых деспотов, а других пытаются превратить в безропотных существ, исполняющих их приказы. И дети, истерзанные страхом, в надежде получить свободу из этого места, готовы выполнять всё.

Проблеск надежды в этой беспробудной тьме – новая учительница, появившаяся в интернате практически одновременно с братьями, которая как могла, оберегала их. И здесь картина, уже обнажившая бесчеловечную сущность работников интерната, проливает свет на молчание тех взрослых, которые видя происходящее, не смогли найти сил (а другие желания) противостоять системе интерната. Только дружность, общность и поддержка друг друга стали для братьев, а потом и для других детей некой защитой от всего зла, которому однажды пришёл конец.

Немаловажной темой здесь является мечта маленького Эльмара стать космонавтом. Это своего рода мечта, ведущая к освобождению. Во время нахождения в интернате он продолжает следить за новостями о космосе и ждет, как и весь мир, когда на Луну впервые высадится человек. И когда летом 1969 года происходит это событие, именно в тот момент Эльмар обретает полную внутреннюю свободу и идёт против жестокого механизма интерната. Он перестаёт бояться.

Существует немалое количество фильмов, в которых поднимается тема насилия в интернатах. Картина «Настанет день» – это не очередной фильм, это новое напоминание. Напоминание о том, что пусть подобные события, показанные в картине, происходили достаточно давно, но и в наши дни, к сожалению, они могут существовать. И зная это, важно не молчать, важно не бояться, важно бороться.

*Строки из песни, звучащей в фильме Shadow Of A Gypsy в исполнении группы Ache.

Mother! - Мама!

Краткое описание фильма

Размеренная и спокойная семейная жизнь молодой пары заканчивается, когда на пороге их дома появляются странные гости.

«Мама!» Даррена Арофонски  - это на первый взгляд непонятное, но при этом  полное смысла кино и каждый зритель может трактовать его по - своему. Этот фильм состоит из умиротворенного спокойствия, сменяющегося нарастающим напряжением, а далее настоящим хаосом и безумием, после которого снова наступает покой.

Психологическая драма о человеческой жертвенности, преподнесенная в мистическом жанре, скрывает в себе множество метафор, сравнений и ключей для поиска смысла фильма и оставляет после просмотра двоякие чувства. В этом, мне кажется, и есть сильная сторона картины.

В фильме показываются отношения пары, в которой женщина находится под властью мужчины и его настроения. 

Героиня Дженнифер Лоуренс - любящая и преданная жена, полностью посвятившая себя мужу и дому, ремонтом и обереганием, которого она усердно занимается на протяжении практически всего фильма.  

Муж в исполнении Хавьера Бардема - писатель, переживающий творческий кризис, находящийся в вечном поиске вдохновения, эмоций, свежих чувств, идей, которые бы подвели его к созданию нового литературного шедевра. Именно жена создает для него и его творчества благодатную почву, чтобы к нему снова вернулось вдохновение и он начал писать. Их жизнь в отдаленном от городской суеты доме тиха, размеренна и пресна, до момента появления незваных гостей. 

Все события, произошедшие после этого, становятся для него неким толчком, свежим ветром в его творчестве, вновь возведя его писательскую личность на литературный Олимп, даровав признание и почитание. Гений писателя пребывает в страстной эйфории и радости, отбрасывая огромную черную тень на его жену, которая хочет лишь одного - простой и счастливой жизни вместе со своим мужем, а все плоды его творчества в виде славы и поклонников ей не нужны.  В то время как для него это стало самым важным и жизненно необходимым. Вкладывая в него свою любовь и силы, она взрастила в нём вдохновение, он получил всё, что хотел, но на этом её роль закончена.

Для меня это кино о женщине, утонувшей в чувствах к своему мужу, потерявшей себя и своё собственное «Я» и об эгоцентричном мужчине - потребителе, не знающем, что такое любовь и не ценящем её. Такой вид отношений, к сожалению, в нашем мире не редкость. Многие женщины готовы пожертвовать всем, что у них есть, только чтобы быть с человеком, которого они любят. Но в действительности это односторонняя любовь с негласно продиктованными правилами. Один безумно любит, а другой лишь позволяет находиться рядом.