Простая просьба

С небольшим опозданием я наконец-то посмотрела новую картину с Блейк Лайвли и Анной Кендрик «Простая просьба». Из новых картин, что я посмотрела за последнее время, этот фильм по-настоящему меня впечатлил. Впечатлил сюжетом, подачей этого сюжета и образами героини Блейк Лайвли, которые, кстати, являются важной составляющей фильма. Поэтому я вкратце расскажу о нем и более подробно о ее образах.

В кино я очень часто подмечаю какие-то интересные элементы гардероба, аксессуары как женские, так и мужские, которые служат для меня своего рода вдохновением. Давно хотела начать рассказывать про «гардеробную» составляющую кино и фильм «Простая просьба» стал эдаким толчком. Посмотрим, что выйдет из этого дальше.

Как оказалось, фильм снят по одноименному роману Дарси Белл и теперь даже захотелось его прочитать (у меня так всегда – сначала смотрю фильм, потом читаю книгу, по которой он снят, это уже своего рода странная традиция).

В общем, история рассказывает о двух новоиспеченных подругах Эмили (Блейк Лайвли) и Стефани (Анна Кендрик). Эмили – успешная женщина, работающая в сфере моды. Она забирает сына из школы на Porsche в эффектном костюме, живет в идеальном доме в тихом пригороде с идеальным мужем и пьет очень крепкий мартини. Стефани ведет блог на youtube, где делится рецептами, а также полезными советами и являет собой пример хорошей, даже немного отчаянной домохозяйки и заботливой матери. Эти совершенно разные женщины каким-то образом подружились.

В один прекрасный день Эмили просит забрать Стефани своего сына из школы, а после бесследно исчезает. Стефани решает начать собственное расследование и с этого момента начинается главная линия фильма, вскоре раскрывающая множество темных подробностей из жизни Эмили.

Не буду спойлерить, а лишь скажу, что получился отличный психологический детективный триллер, дополненный при этом разными шутками, которые каким-то чудесным образом его совершенно не испортили и не вызвали в голове вопросы на тему: «А что я смотрю, это комедия, детектив, что это? Показ мод?».

Большая часть нарядов Эмили, в которых мы ее видим – это костюмы в мужском стиле, кстати, винтажные, дополненные аксессуарами и украшениями, тоже винтажными. Я испытываю ничем не прикрытую любовь к элементам мужского гардероба и периодически пополняю свой гардероб такой одеждой, поэтому фильм принес мне настоящее эстетическое удовольствие.

Образ с белыми манжетами вдохновлен нарядом главной героини из фильма «Танец – вспышка».

Образы Эмили, проходящие через весь фильм, представляют собой нечто большее, чем просто красивую одежду. Через них режиссер говорит со зрителем, раскрывая сущность этой героини – сильную, хитрую, они подчеркивают ее загадочность (а этого в Эмили очень много). Элегантные костюмы рассказывают о ней, как о женщине, главенствующей в своей семье, довлеющей над своим мужем, который находится полностью в ее власти в моральном и физическом смысле. Но при этом она выглядит очень женственно и соблазнительно.

Лишь в конце фильма Эмили предстает в романтичном платье в стиле 50-х годов, будто примерная жена, но с ножом руках и коварными планами в голове.

В противовес идут образы Стефани – простые, яркие, порой забавные, какой и сама кажется героиня на первый взгляд. Но она не так проста.

Естественно, на фоне Стефани, да и других мам, на фоне размеренной пригородной жизни, Эмили, прогуливающаяся на высоких каблуках в смокинге, выглядит весьма эффектно и притягательно. Интересно, что Эмили долгое время скрывала свою настоящую личность, прошлую жизнь, но при этом имела такой стиль, который привлекал всеобщее внимание.

Стиль Эмили был создан после того, как Блейк Лайвли, увидев режиссера Пола Фейга в костюме, сказала, что хочет одеться, как он.

Также немалую толику вдохновения привнесли знаменитые черно-белые фотографии Хельмута Ньютона для Vogue.

Для создания гардероба Эмили костюмер картины Рене Эрлих Калфус выбрала винтажные костюмы от Ralph Lauren. Аксессуары были найдены в антикварных магазинах. Кстати, в одной из сцен Эмили появляется в шляпе 1940-х годов.

Мне кажется, ставка на стиль главной героини, сделала эту картину оригинальной и отличающейся от других в подобном жанре. Мне хочется пересмотреть ее еще раз.

Также отмечу музыку, написанную Теодором Шапиро и песни, прекрасно дополнившие этот стильный триллер.

В погоне за значимостью: новый фильм «Гонка века» с Колином Фёртом

В основе картины «Гонка века» лежит реальная история Дональда Кроухёрста, участвовавшего в непрерывной кругосветной яхт-гонке на приз «Золотой глобус». Ради победы он решил пойти на обманный манёвр, сообщая неверные данные о пройденном маршруте, но так и не сумел дойти до конца. Перед тем как смотреть фильм, я рекомендую прочитать небольшую биографию Дональда Кроухёрста. 

Действие картины происходит в Тинмуте, одном из городов Англии в конце 60-х годов. Дональд Кроухёрст – талантливый изобретатель электроники и счастливый семьянин, решает принять участие в кругосветной яхт-гонке. Движимый мечтой о великом путешествии, он, полный уверенности и энтузиазма заражает окружающих этой идеей, таким образом подключив спонсоров и журналистов для воплощения своего замысла. Общими усилиями создаётся яхта-тримаран «Teignmouth Electron» и Дональд готовится к отплытию. Однако уже перед самым началом путешествия Дональд понимает, что из-за несовершенного технического состояния яхты он слишком рискует и хочет отказаться от участия. Но сделать этого не может, ведь на кон поставлено всё, что он имеет. С началом плавания его уверенность и та страстность, с которыми он пустился в эту авантюру постепенно начинают исчезать, оставляя за собой лишь чувство безысходности, окруженное бескрайними водами. Поэтому он решает пойти на обман и передаёт журналистам ложную информацию о своих перемещениях, значительно преувеличивая количество пройденных миль. В городе и за пределами него Дональд становится все более известной личностью, в то время как на яхте происходят ужасающие муки совести и борьба с собой, постепенно приводящие к отчаянию и сумасшествию. 

Именно с этого момента, собственно, и начинается самое главное в картине – передача психологического состояния человека, который испытывал внутреннюю неудовлетворённость и хотел добиться в жизни чего-то большего, нежели он имел. Поэтому участие в гонке стало для него шансом для реализации своих стремлений. Но гонка оказалась ему не по силам и просто-напросто сломала его. Это картина о трагедии маленького человека и гонке за значимостью, в которую он отчаянно пустился, оставив семью, которая его очень любила и которую любил он. Главный герой искал чего-то большего в жизни, а в итоге потерял всё.

Человеческая неудовлетворённость собой достаточно часто встречается в жизни. И каждый старается справиться с таким состоянием разными способами. Кто-то не делает ничего, находясь при этом в бесконечных внутренних терзаниях, а кто-то предпринимает попытки выровнять свой жизненный курс, расставляет приоритеты и решает заняться тем, что будет приносить ему эмоциональное удовлетворение и значимость. И, наверное, пытаясь реализовать себя, всегда необходимо понимать, что действительно важно в этой жизни, а что нет. Что сиюминутно, а что постоянно.

Der kommer en dag – Настанет день

Краткое описание

История начинается в 1967 году. Мир наблюдает за соперничеством СССР и США в космосе в ожидании первого шага человека на Луну. На фоне этого показывается жизнь семьи – матери и двух её сыновей Эрика и маленького Эльмара, мечтающего стать астронавтом. В светлое детство дружных братьев врывается болезнь матери, а опекунский совет отправляет их в закрытый интернат в Гудбьерге – место, где методом воспитания является садизм и унижение.

I'm the shadow of a gipsy

Love the wind to blow against my face

Love to feel the breath of Freedom

When shall it be?*

 «Настанет день» – это фильм потрясение. Реалистичность картины и осознание этой реалистичности вызывают внутреннее содрогание. Но при всей своей правдивости, фильм не заканчивается мрачной безысходностью, а воспевает веру в победу добра над злом.

Вынужденно оказавшиеся в интернате из-за болезни матери, а правильней будет сказать, втиснутые туда опекунской машиной, братья Эрик и Эльмар столкнулись с жесткой и холодной альтернативной действительностью детства. Интернат с якобы безупречной репутацией в деле воспитания детей оказался местом, где правит эмоциональный и физический гнёт, прикрываемый благими намерениями. Но, как известно, «благими намерениями вымощена дорога в ад» и этот ад им устраивает директор интерната вместе со своими подчинёнными. Упивающиеся своей властью и возможностью безнаказанной демонстрации этой власти, они довлеют над ни в чем неповинными детьми, прикрывая всё это лицемерной ширмой блага. Своими методами одних детей они учат такой же жестокости, готовя к выходу в мир новых деспотов, а других пытаются превратить в безропотных существ, исполняющих их приказы. И дети, истерзанные страхом, в надежде получить свободу из этого места, готовы выполнять всё.

Проблеск надежды в этой беспробудной тьме – новая учительница, появившаяся в интернате практически одновременно с братьями, которая как могла, оберегала их. И здесь картина, уже обнажившая бесчеловечную сущность работников интерната, проливает свет на молчание тех взрослых, которые видя происходящее, не смогли найти сил (а другие желания) противостоять системе интерната. Только дружность, общность и поддержка друг друга стали для братьев, а потом и для других детей некой защитой от всего зла, которому однажды пришёл конец.

Немаловажной темой здесь является мечта маленького Эльмара стать космонавтом. Это своего рода мечта, ведущая к освобождению. Во время нахождения в интернате он продолжает следить за новостями о космосе и ждет, как и весь мир, когда на Луну впервые высадится человек. И когда летом 1969 года происходит это событие, именно в тот момент Эльмар обретает полную внутреннюю свободу и идёт против жестокого механизма интерната. Он перестаёт бояться.

Существует немалое количество фильмов, в которых поднимается тема насилия в интернатах. Картина «Настанет день» – это не очередной фильм, это новое напоминание. Напоминание о том, что пусть подобные события, показанные в картине, происходили достаточно давно, но и в наши дни, к сожалению, они могут существовать. И зная это, важно не молчать, важно не бояться, важно бороться.

*Строки из песни, звучащей в фильме Shadow Of A Gypsy в исполнении группы Ache.

Knock - Афера доктора Нока

Краткое описание

История о докторе Ноке, лечившем пациентов от несуществующих болезней, пуская в ход всё своё мастерство бывшего мошенника. Смекалка и хитрость приносили ему немалый доход, пока однажды доктор Нок не столкнулся с настоящей болезнью.

«Афёра доктора Нока» был показан в рамках фестиваля «LE CINEMA FRANCAIS», который проходил во многих городах нашей страны. Меня привлекло описание картины и то, что главную роль исполняет Омар Си, которого я считаю очень харизматичным и талантливым актёром, прекрасно справляющимся с ролями простых добрых людей. Здесь же он предстает в образе доктора -проходимца, но так или иначе человека с большим сердцем.

Это лёгкая и по-настоящему французская мелодраматическая комедия, немного предсказуемая в сюжетных поворотах, рассказывает об истинных человеческих ценностях. В этом её главный смысл.

Действие картины происходит в 1950-х годах, в небольшом французском городе Сен-Морис, аккуратном, красивом и спокойном, каждый житель которого является характерным персонажем. Атмосфера 50-х, отражённая в видах города, домах, нарядах и в каждой мелочи, а также правильное музыкальное сопровождение, делают этот фильм эстетически интересным. В этой идеалистической картине появляется доктор Нок.

За плечами доктора Нока отнюдь нелегкая жизнь авантюриста и мошенника, подтолкнувшая его однажды случайным образом к профессии врача. Он молод, умён, изобретателен, обаятелен и знает, как приумножить свой капитал. В тихом маленьком городке, в который он приехал на смену другому врачу, он увидел настоящую золотую жилу и с лёгкой руки начал приобщать здоровых людей к необходимому наблюдению у доктора, ловко апеллируя перед незнающими жителями своими знаниями в области медицины, ставя им несуществующие диагнозы и побуждая к лечению. Попутно с этим увеличивая своё денежное состояние и расширяя медицинскую практику, задействуя в этом жителей города. В сущности, он никому не причинял вреда и просто хотел жить безбедной беззаботной жизнью. Однако среди множества несуществующих болезней, поставленных им, нашлась одна настоящая, которая забрала его любовь и причинила сильную боль. Именно этот важный момент показал настоящего доктора Нока – доброго и человечного.

Появившись однажды в этом маленьком городе, доктор Нок, сам того не осознавая, изменил, а точнее душевно излечил его жителей, вдохнув в них жизнь, наполнив её новым смыслом. Он изменился и сам, поняв, что любовь – это единственный бесценный дар.

Завершить повествование хотелось бы фразой из «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери, наиболее точно выражающей суть картины: 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».

L'amant double - Двуличный любовник

Краткое описание

Хлоя, страдающая психологическими проблемами, влюбляется в своего психоаналитика Поля. Спустя время они начинают жить вместе, но Хлоя подозревает, что Поль не тот, за кого себя выдает. 

«Двуличный любовник» – новая провокационная кинокартина Франсуа Озона, построенная на обнажении эмоциональных расстройств, соединении эротики и пробуждении внутренних человеческих демонов. Это психологическая пляска – откровенная, напряженная, порочная, опасная и пожирающая.

Главные роли в фильме исполнили Марина Вакт (Хлоя) и Жереми Ренье (Поль/Луис). Марина Вакт, обладающая какой-то особой притягательностью, очень достоверно показала женщину с душевным хаосом, женщину, словно разобранную на части и пытающуюся собрать себя разными способами, начиная психологической терапией и заканчивая открытием в себе подсознательных потаённых желаний, способных привести либо к разрешению внутренних конфликтов, либо к порождению новых.

Жереми Ренье мастерски сыграл одновременно двух разнохарактерных героев – положительного психоаналитика Поля, являющего своего рода лекарством для психического исцеления Хлои и эмоционально-физического потребителя Луиса, с которым Хлоя начинает познавать и осознавать себя, путем сексуального исследования.

Одна женщина, два мужчины, психологические игры. Казалось бы, похожая история не раз поднималась в кинематографе, но то, как её преподнёс Франсуа Озон, с присущим ему и ни на что не похожим почерком, позволяет возвести этот фильм в ранг совершенно отличных от других. Картина выразительно - изобретательна, а в некоторых моментах достаточно изощренна. Она будто состоит из нитей паутины, тянущихся за сюжетной линией, которые то натягиваются до предела, когда происходит пик эмоций, то немного ослабевают в моменты покоя. Присутствие метафор и сравнений, переплетения снов, фантазий и вымысла, граничащих с ужасающей правдивостью, вовлекает зрителя в изучение сложнейшего механизма человеческой психологии, страхов и поисков, пробуждая интерес, удерживая в напряжении и вызывая отвращение.

Куда могут завести отношения между пациентом и его психоаналитиком? «Двуличный любовник» даёт открытый и честный ответ на этот вопрос. 

The Ghost and Mrs. Muir - Призрак и миссис Мьюр

Краткое описание

Люси Мьюр недавно потерявшая мужа, решает начать жить самостоятельной жизнью и вместе с дочерью и служанкой переезжает в уединённый дом на побережье. Но оказывается, в этом доме живёт призрак капитана морского флота Даниэля Грегга, погибшего по нелепой случайности.

«Призрак и миссис Мьюр»  – это светлая и добрая кинокартина, повествующая о любви, о поиске своего жизненного пути и вере в нечто удивительное. Преподнесенная со всем изяществом и элегантностью, присущим фильмам того времени, картина сочетает в себе лёгкую комедию и мелодраму, она чиста и эстетически прекрасна. Главные роли исполнили Джин Тирни и Рекс Харрисон, выразительно передав чувства и эмоции своих героев. Отдельных слов заслуживают интерьер дома и виды побережья, создающие необходимую атмосферность фильма.

Люси Мьюр – красивая, воспитанная, характерная, умная и интеллигентная, но не нашедшая своего места в жизни женщина. Она состоялась, как мать, но не реализовала себя в профессии. Всё, что имеет Люси, досталось ей в наследство от умершего мужа.

-Я чувствую себя такой никчемной. Я прожила почти полжизни и чего я добилась?

Переезд в дом на побережье стал для Люси шагом в новую жизнь и возможностью уехать от матери и сестры покойного мужа. Её ничуть не смущало соседство с приведением капитана, в которого она изначально не очень поверила. Но призрак оказался настоящим.

Бравый капитан Даниэль Грегг – невероятно обаятельный, харизматичный, своенравный, остроумный и ещё не позабывший запаха моря. Погибший по трагической случайности, он всё также полон жизни, не желает покидать свой дом и делить его с другими людьми. Капитан Грегг предпринимает попытки напугать Люси и тем самым прогнать её, но в итоге приятно удивляется упрямству, стойкости и характеру этой женщины.

- Опять вы спорите, скажите что-нибудь приятное для разнообразия!

- У вас недурственный такелаж!

Так начинается история Люси – женщины, которая не знает, как жить и призрака капитана Грегга, жаждущего жизни. Их встреча положила начало дружбе, а потом и зарождению чувств. Капитан является олицетворением того самого сильного мудрого мужчины, которого бы хотела видеть рядом с собой Люси. Подобно свету маяка он указывает ей правильный путь, помогает справиться с проблемами и обрести независимость, а она становится для него смыслом жизни после смерти и любовью, которую он готов ждать всю отведённую ему вечность.

- Я напугана и растеряна, что ждет меня в будущем?

- Вы мне доверяете?

- Да, Даниэль, когда я говорю с Вами. Но когда вас нет, я…любому было бы непросто доверить свое будущее ненастоящему человеку.

- Я настоящий, я здесь, потому что вы в это верите. Верьте дальше и я всегда буду настоящим!

Фотография взята с сайта: http://www.gablescinema.com/events/ghost-and-mrs-muir/ 

Mon Roi – Мой король

Краткое описание фильма

Тони (Эмманюэль Берко) знакомится на вечеринке с Джорджио (Венсан Кассель). Это знакомство стало началом романа полного любви, страсти и разрушения, затянувшегося на долгие - долгие годы.  

«Мой король» - честный фильм, прекрасно показывающий разрушающие больные отношения. Его стоит посмотреть всем, кто увяз в таких отношениях, а также тем, кто смог из них вырваться.  

Картина построена на перекличке настоящего времени и событий прошлого, таким образом, в полной мере рассказывая зрителю всю историю Тони и Джорджио.

Джорджио  - интересный, харизматичный, наделённый  мужским магнетизмом, внутренней  силой, неожиданный, немного загадочный, пользующийся популярностью у женщин.  

Тони - успешная женщина, за плечами которой был брак, закончившийся разводом. На момент знакомства с Джорджио Тони потеряла некий жизненный ориентир,  мне казалось, что ей будто чего - то не хватало, поэтому она и выбрала его.

В фильме показывается достаточно лёгкое и фееричное начало романа, в который Тони окунается просто и со всем сердцем. Джорджио кажется ей идеальным, она наслаждается их отношениями и, как это часто бывает, не видит каких-либо странностей в поведении своего мужчины.

- Тебе больше нельзя, никак больше нельзя встречать мерзавцев!

- А ты мерзавец?

- Нет.

- Ты неуверенно ответил.

- А я не мерзавец. Я король мерзавцев!

Проходит время и Джорджио начинает раскрываться с другой стороны - стороны морального давления и насилия. Он эгоистичен, признает только свой сценарий жизни, импульсивен и непоследователен, хочет казаться лидером, но на самом деле неуверен в себе и не понимает, чего хочет от жизни. Джорджио пытается управлять Тони, притягивает её к себе, отталкивает, а после снова притягивает. Он эмоционально мучает её. Таких как он называют перверзными нарциссами.

Этот тип людей умело играет чувствами другого человека, постепенно забирая его силы и желания, получая в конечном итоге идеальную марионетку.  Но однажды  приходит осознание того, что от такого человека, как Джорджио надо уйти, но только сделать это совсем не просто. Стоит проявить нрав и он сразу начнёт клясться в своей любви, давать пустые обещания, создавать иллюзию чувств. Короткие проблески счастья среди темноты непонимания. Любящий человек способен вестись бесконечно на эти уловки. Открыто и с верой в светлое будущее он не бросает своего мучителя и даже может оправдывать его поступки. В конечном итоге, эта история способна растянуться на долгие годы.

Венсан Кассель потрясающе сыграл своего героя, с предельной точностью показав в Джорджио эту мастерски незаметную и оттого такую ужасающую способность изламывания и подавления человека, способность добиваться от него страданий и одновременно смирения.  

Ревность, ссоры, непонимание - вечные составляющие отношений с таким мужчиной. Его поведение можно принять как данность, если же не удается справиться со своими чувствами, не удается уйти от него, но при этом потерять себя.

- Почему ты хочешь, чтобы я был таким, как тебе хочется? Ты стала жить со мной, как раз потому, что я такой, какой есть. Почему ты не хочешь иметь то, что имеешь?

Да, она выбрала его таким. Тони привлек в Джорджио его стиль жизни, некая хаотичность.  Но она не увидела всей истинной сути его личности. И Тони, казалось бы, сильная женщина, в итоге начала ломаться и теряться в этом несчастном эгоистичном человеке. 

У Тони определённо есть свой голос и нельзя называть её женщиной, лишённой всяческого самоуважения.  Она и безмерно любит, и ревнует, и бунтует, пытаясь уйти. Но ей не хватает сил, чтобы разлюбить и забыть. Она снова и снова бросается в эту иллюзорную любовь, а потом вновь упивается своими страданиями, не в силах разорвать этот круг. Он её король. Он поглотил и подчинил её.  Но она никогда не будет его частью, его по - настоящему любимой женщиной, только лишь дополнением, которое всегда должно рядом с ним.

Да, в самом начале от таких отношений кипит кровь, только потом ты уже не выдерживаешь и хочешь вырваться из них, но в этом и состоит трудность.  Они подобны болоту. Только ты найдешь ветку дерева, потянешь к ней руки, вцепишься, как это болото тянет тебя обратно. Такие люди, как Джорджио самоутверждаются за счет таких, как Тони. Они необходимы им для поддержания своих сил, поэтому не отпускают, пока им это удобно и необходимо или же пока не появляется другое увлечение в лице более сильной и не сломанной личности.  Ты интересен им, пока не потерял себя. Всё их поведение - это провокация, вызов, проверка, умело дополненные нужными фразами. Они любят, но какой-то своей любовью. А ты смотришь на этого человека и не понимаешь его, любишь и одновременно с этим страдаешь.

Что наступает после, когда в этих отношениях ставится точка? Так или иначе, возведение своего короля на пьедестал, даже осознавая всю абсурдность его поведения и романа в целом, продолжается и после расставания. Какое - то время.  Остаются воспоминания, переосмысление себя и этих отношений, а также латание и лечение своей души. Избавиться от эмоциональной и в том числе физической привязанности к такому типу мужчин достаточно сложно. Только время с новыми стремлениями, целями, встречами и увлечениями способны вернуть потерянную эмоциональную целостность и душевное равновесие.

Смогла ли  Тони избавиться от зависимости к Джорджио спустя столько лет, проведённых с ним?  Нет, не смогла. Не сумела. Она сделала себя заложницей своих чувств, страдая с ним и страдая без него.  

«Стоит ли всё губить, как будто мир только что возник и это первое утро от сотворения мира, как будто на небе ещё сияет заря. Правда, уважаемые секретари, заключается в том, что всё уже загубленное нами, это разрывающее нас разочарование - наша свобода. Чтобы любить по - настоящему, без оглядки надо, чтобы терять было нечего. Решиться подойти к этой пропасти, можно лишь, когда все страхи позади. Чтобы суметь быть с тобой в этот миг, надо успеть повидать свергнутые империи и пережить самые жуткие ненастья. Надо столько пережить, столько всего загубить, чтобы теперь с тобой уже не губить ничего. Любовь ничего не стоит, когда она новая, чистая светлая. Любовь перед бурей - это не выбор, это закон. И когда произойдет несчастье или случай, надо быть рядом, крепко стоять на ногах, найти слова, верный жест и взгляд. Да, любовь моя, этот миг, поверь мне, я не загублю. В эту минуту, я буду рядом. И тогда, попомните мои слова, мы одержим победу»

Les choses de la vie – Мелочи жизни

Краткое описание фильма

В фильме повествуется о мужчине и женщине. Мужчине, который когда - то ушел из семьи, вслед за новым чувством, в котором он не может до конца разобраться. И женщине, которая преданно его любит и надеется, что однажды станет полноценной частью его жизни.

«Мелочи жизни» Клода Соте - это кино о чувствах, воспоминаниях, времени и о том, насколько ценны эти вещи. Главные роли в фильме исполнили Мишель Пикколи (Пьер) и Роми Шнайдер (Элен). Они показали в картине непростую жизненную историю двух любящих людей, сделав это очень тонко и элегантно.  

Пьер - архитектор средних лет, расставшийся со своей женой и полюбивший другую женщину Элен. Он сдержан в своих эмоциях, немногословен и подвластен воспоминаниям, что играют для него значимую роль. Кажется, что он постоянно прибывает в воспоминаниях, о чём-то думает. Именно эта сентиментальность его натуры не дает ему полностью отдаться новой жизни с Элен.

Элен - чувственная, притягательная, невероятно изысканная в своих чувствах и эмоциях женщина.  Её любовь к Пьеру проста, естественна, чиста и порой  отчаянно надрывна.  Она хочет быть частью его жизни, настоящей важной частью, но этому желанию мешают осуществиться сомнения и нерешительность Пьера.

"Я смотрю на тебя и мне хочется плакать, потому что я устала, устала любить тебя"

"Я не могу дать тебе дать тебе того, чего у тебя больше нет. Острова, прежних друзей, яхты, школы, не знаю, улиц, городов, сада. Твоей истории. У нас с тобой нет общей истории. А для тебя это, как люди без детей. Это полный крах. Но здесь я бессильна"

Пьер и Элен - заложники собственной любви. Он не может сделать выбор - создавать новые воспоминания с любимой женщиной или предаваться воспоминания о былой любви в одиночестве.  Она не в состоянии разорвать эти отношения, как - бы не пыталась.  И в конечном итоге за них всё решает время. Пьер осознает, насколько важна для него Элен, но не успевает рассказать ей об этом, трагически погибая. А Элен остаются лишь воспоминания.

Здесь поднимается тема ценности времени.  Очень часто люди не говорят о своих чувствах, не решаются, боятся. Но в круговороте жизни среди всевозможных мелочей чувства между людьми и чувства в целом занимают всё же главную роль. И эта история показывает, что если есть истинная любовь, то о ней надо говорить и не нужно её бояться. Важно не упустить момент.

Рекомендую послушать все музыкальные композиции Филиппа Сарда, написанные к картине, а также композицию La Chanson D'Helene в исполнении Роми Шнайдер и Мишеля Пикколи.