В погоне за значимостью: новый фильм «Гонка века» с Колином Фёртом

В основе картины «Гонка века» лежит реальная история Дональда Кроухёрста, участвовавшего в непрерывной кругосветной яхт-гонке на приз «Золотой глобус». Ради победы он решил пойти на обманный манёвр, сообщая неверные данные о пройденном маршруте, но так и не сумел дойти до конца. Перед тем как смотреть фильм, я рекомендую прочитать небольшую биографию Дональда Кроухёрста. 

Действие картины происходит в Тинмуте, одном из городов Англии в конце 60-х годов. Дональд Кроухёрст – талантливый изобретатель электроники и счастливый семьянин, решает принять участие в кругосветной яхт-гонке. Движимый мечтой о великом путешествии, он, полный уверенности и энтузиазма заражает окружающих этой идеей, таким образом подключив спонсоров и журналистов для воплощения своего замысла. Общими усилиями создаётся яхта-тримаран «Teignmouth Electron» и Дональд готовится к отплытию. Однако уже перед самым началом путешествия Дональд понимает, что из-за несовершенного технического состояния яхты он слишком рискует и хочет отказаться от участия. Но сделать этого не может, ведь на кон поставлено всё, что он имеет. С началом плавания его уверенность и та страстность, с которыми он пустился в эту авантюру постепенно начинают исчезать, оставляя за собой лишь чувство безысходности, окруженное бескрайними водами. Поэтому он решает пойти на обман и передаёт журналистам ложную информацию о своих перемещениях, значительно преувеличивая количество пройденных миль. В городе и за пределами него Дональд становится все более известной личностью, в то время как на яхте происходят ужасающие муки совести и борьба с собой, постепенно приводящие к отчаянию и сумасшествию. 

Именно с этого момента, собственно, и начинается самое главное в картине – передача психологического состояния человека, который испытывал внутреннюю неудовлетворённость и хотел добиться в жизни чего-то большего, нежели он имел. Поэтому участие в гонке стало для него шансом для реализации своих стремлений. Но гонка оказалась ему не по силам и просто-напросто сломала его. Это картина о трагедии маленького человека и гонке за значимостью, в которую он отчаянно пустился, оставив семью, которая его очень любила и которую любил он. Главный герой искал чего-то большего в жизни, а в итоге потерял всё.

Человеческая неудовлетворённость собой достаточно часто встречается в жизни. И каждый старается справиться с таким состоянием разными способами. Кто-то не делает ничего, находясь при этом в бесконечных внутренних терзаниях, а кто-то предпринимает попытки выровнять свой жизненный курс, расставляет приоритеты и решает заняться тем, что будет приносить ему эмоциональное удовлетворение и значимость. И, наверное, пытаясь реализовать себя, всегда необходимо понимать, что действительно важно в этой жизни, а что нет. Что сиюминутно, а что постоянно.

The shape of water – Форма воды

Кинокартины и книги, в которых рассказывается о любви между сказочным или фантастическим персонажем и человеком всегда вызывали во мне интерес, причем, с самого детства. Есть в этом нечто завораживающее. Поэтому я очень ждала выхода «Формы воды». И не только потому, что в сюжете рассказывается как раз о такой любви, но и потому, что режиссером картины выступил Гильермо дель Торо, создавший два моих любимых фильма «Хребет дьявола» и «Лабиринт Фавна» – удивительные по содержанию и подаче картины, в которых он обращается к теме детского одиночества и чувству безысходной пустоты, искусно переплетённых с мистикой. Но вернёмся к новому фильму Гильермо дель Торо.

Если рассуждать об одной из ведущих сюжетных линий – любовной, то мне понравилось, что «Форма воды» – это не клишированное мелодраматичное кино о взаимоотношениях с фантастическим персонажем, а кино о том, на что готов пойти человек ради своей любви и её спасения, а также о человечности. Немаловажным моментом картины является и то, что отношения Элайзы и человека-амфибии были показаны такими, каким и подобает быть взаимоотношениям между мужчиной и женщиной, даже, когда мужчина представлен в образе амфибии. И говоря об этом, я подразумеваю сексуальную сторону отношений Элайзы и человека-амфибии, показанную в картине и придавшую ей необходимую открытость и реалистичность. Их история подана очень искренне, просто и легко, без гипертрофированности происходящих на её фоне событий.

«Форма воды» – это история женщины, не умеющей говорить, но обладающей сильным внутренним голосом и силой как таковой, взращиваемой внутри героини на протяжении всей её жизни для самой важной встречи – встречи с человеком-амфибией. Сила Элайзы возрастает с каждым днём, проведённым с ним, таким образом, позволяя совершить смелый поступок и спасти своего любимого. Связь, родившаяся между двумя героями, обусловлена их абсолютной внутренней схожестью друг с другом. Порой, глядя на Элайзу, мне казалось, будто она наперед знала, что готовит ей жизнь и просто жила в ожидании этого. Есть в ней какая-то сентиментальная уверенность. Элайза своего рода Русалка в современном мире, человек с загадочным прошлым, но с предельном ясным будущим.

Другой важной сюжетной линией является то, что Гильермо дель Торо показал в фильме весь ужас неуёмного человеческого любопытства, порождающего жестокость и желание подчинить своей воле любое живое существо. Это одна из главных проблем мира и человечества. Было невыносимо больно смотреть, каким пыткам подвергался человек-амфибия в стенах лаборатории, что и явилось отражением неутолимого желания человека познать и подчинить. Но только каждое живое существо имеет право на свободу и на жизнь. Имеет право на спасение. Поэтому фильм нужно рассматривать не только как любовную историю, но и как проблему негативной трансформации человеческой гуманности и отсутствия человечности.

Картина очень тонко наполнена разными деталями, приковывающими к себе внимание и вызывающими желание их рассматривать. Например, квартира Элайзы и предметы, расставленные в ней, даже её обручи для волос и пироги в кафе. Такая наполненность в сочетании с глубокой водной цветовой палитрой буквально заставляют погрузиться в картину. Ты не просто смотришь кино, а плывёшь через него. А композиции Александра Деспла, написавшего музыку к «Форме воды» подчёркивали это ощущение.

Без сомнений, «Форма воды» получилась впечатляющей и глубоко эмоциональной картиной. Гильермо дель Торо удалось создать фантастически-сказочную историю, выжившую в реалиях сурового мира и повествующую о самых важных вещах – любви и человечности.

All i see is you – Вижу лишь тебя

Я люблю кинокартины, имеющие не просто интересный сюжет, а сюжет, в котором можно найти скрытый смысл, тщательно завуалированное послание, побуждающее к размышлениям. И картина «Вижу лишь тебя» как раз относится к такой категории фильмов. Это кино не о слепой девушке, вновь обретшей зрение, а о девушке, начавшей видеть и решившей найти себя настоящую.

В стабильной и размеренной жизни Джины (Блейк Лавли) муж Джеймс (Джейсон Кларк) является главной опорой и поддержкой. Он ощущает свою значимость, незаменимость и в глубине души наслаждается этим. Это ощущение для него главнее любви к своей жене, главнее чувств в целом. С возвращением зрения, Джине хочется исследовать мир, который она так давно не видела и сполна насладиться его красками во всех смыслах этого слова. Всё, что она представляла себе, на деле оказалось иным, поэтому ей необходимо осознать это и привыкнуть, ведь возвращение зрения – это не только сложный физиологический процесс, но и психологический. Она изучает мир и себя, обретая самостоятельность и независимость. Эти перемены пугают Джеймса, который теряет самое драгоценное для него – ощущение важности и нужности. Неспособный смириться с этим, он готов пойти на всё, чтобы его жена снова нуждалась в нём, как и раньше и даже на то, чтобы лишить её зрения.  

Вернувшееся зрение позволило Джине не только вновь увидеть мир, но и прозреть. Некогда любимый муж оказался не тем положительным героем, коим она прежде его представляла, а неуверенным человеком, для которого первостепенны лишь его чувства. В каком-то смысле эта картина метафорична.

Порой, испытывая сильные чувства к другому человеку, мы способны многого не замечать, мы растворяемся, теряя себя и забывая о своём истинном «Я». Любовь так часто бывает слепа, но всегда выпадает шанс на прозрение…

Goodbye Christopher Robin – Прощай, Кристофер Робин

 «Прощай, Кристофер Робин» – это в первую очередь история о детстве. О том, что не нужно торопить его, ведь каждый ребёнок должен насладиться этой неповторимой порой. Детство невозможно вернуть. Оно должно остаться в памяти, как особенное беззаботное время и не быть одиноким.

Картина открывает перед зрителем двери в поистине чудесный и красочный мир, позволяя взглянуть на детство Кристофера Робина через историю создания Аланом Милном рассказов о приключениях Винни-Пуха. Именно Кристофер Робин и его игрушечный медвежонок послужили вдохновением для писателя.

Рассказы о Винни-Пухе в один миг сделали Алана Милна невероятно популярным писателем и завоевали признание у детей всего мира. Это отразилось на детстве Кристофера Робина. 

Мальчик стал заложником книг отца, заложником образа Кристофера Робина, он ощущал одиночество. Для него истинно важным были не встречи с поклонниками книг, не бесконечные интервью, а возможность быть рядом с родителями и простые детские радости. В этом заключается драма истории, наглядно показывающей, насколько важно родительское присутствие в жизни ребенка, насколько важен тот светлый и волшебный мир детства и что никакая мишура признания и славы, никакие дорогие подарки не заменят этого.

В картине удалось не только ностальгически-трогательно рассказать об одном из отрезков жизненного пути Алана Милна и Кристофера Робина, но и показать проблему детского одиночества, честно и открыто. Естество игры актёров, полностью отдавшихся этой истории и проникнувшихся её духом, правильно подчёркнутая сказочность природы, выверенность образов героев и каждой детали, а также завораживающая музыка полностью передали необходимую атмосферу того времени, наполнив фильм каким-то странным светлым чувством тоски. Всё это позволило зрителю совершить путешествие в то время, стать его частью и задуматься о вечных жизненных ценностях.

P.S. «Прощай, Кристофер Робин» даёт возможность лучше и более осознанно понять произведения о приключениях Винни-Пуха и найти в них тот смысл, который мог остаться незамеченным при прочтении ранее. Я думаю, что если каждому взрослому после просмотра фильма перечитать рассказы о Винни-Пухе, то они будут восприниматься несколько иначе, более философски.

Der kommer en dag – Настанет день

Краткое описание

История начинается в 1967 году. Мир наблюдает за соперничеством СССР и США в космосе в ожидании первого шага человека на Луну. На фоне этого показывается жизнь семьи – матери и двух её сыновей Эрика и маленького Эльмара, мечтающего стать астронавтом. В светлое детство дружных братьев врывается болезнь матери, а опекунский совет отправляет их в закрытый интернат в Гудбьерге – место, где методом воспитания является садизм и унижение.

I'm the shadow of a gipsy

Love the wind to blow against my face

Love to feel the breath of Freedom

When shall it be?*

 «Настанет день» – это фильм потрясение. Реалистичность картины и осознание этой реалистичности вызывают внутреннее содрогание. Но при всей своей правдивости, фильм не заканчивается мрачной безысходностью, а воспевает веру в победу добра над злом.

Вынужденно оказавшиеся в интернате из-за болезни матери, а правильней будет сказать, втиснутые туда опекунской машиной, братья Эрик и Эльмар столкнулись с жесткой и холодной альтернативной действительностью детства. Интернат с якобы безупречной репутацией в деле воспитания детей оказался местом, где правит эмоциональный и физический гнёт, прикрываемый благими намерениями. Но, как известно, «благими намерениями вымощена дорога в ад» и этот ад им устраивает директор интерната вместе со своими подчинёнными. Упивающиеся своей властью и возможностью безнаказанной демонстрации этой власти, они довлеют над ни в чем неповинными детьми, прикрывая всё это лицемерной ширмой блага. Своими методами одних детей они учат такой же жестокости, готовя к выходу в мир новых деспотов, а других пытаются превратить в безропотных существ, исполняющих их приказы. И дети, истерзанные страхом, в надежде получить свободу из этого места, готовы выполнять всё.

Проблеск надежды в этой беспробудной тьме – новая учительница, появившаяся в интернате практически одновременно с братьями, которая как могла, оберегала их. И здесь картина, уже обнажившая бесчеловечную сущность работников интерната, проливает свет на молчание тех взрослых, которые видя происходящее, не смогли найти сил (а другие желания) противостоять системе интерната. Только дружность, общность и поддержка друг друга стали для братьев, а потом и для других детей некой защитой от всего зла, которому однажды пришёл конец.

Немаловажной темой здесь является мечта маленького Эльмара стать космонавтом. Это своего рода мечта, ведущая к освобождению. Во время нахождения в интернате он продолжает следить за новостями о космосе и ждет, как и весь мир, когда на Луну впервые высадится человек. И когда летом 1969 года происходит это событие, именно в тот момент Эльмар обретает полную внутреннюю свободу и идёт против жестокого механизма интерната. Он перестаёт бояться.

Существует немалое количество фильмов, в которых поднимается тема насилия в интернатах. Картина «Настанет день» – это не очередной фильм, это новое напоминание. Напоминание о том, что пусть подобные события, показанные в картине, происходили достаточно давно, но и в наши дни, к сожалению, они могут существовать. И зная это, важно не молчать, важно не бояться, важно бороться.

*Строки из песни, звучащей в фильме Shadow Of A Gypsy в исполнении группы Ache.

Stronger – Сильнее

Краткое описание

В картине рассказывается история Джеффа Баумана, одного из участников трагических событий на Бостонском марафоне в 2013 году, в результате которых он лишился обеих ног.

«Сильнее» – жизненный, правдивый и настоящий фильм, который поможет обрести веру тем, кто её потерял, показав, что никогда не нужно сдаваться.

Эта кинокартина получилась действительно сильной и её сила заключается в эмоциональной наполненности, вложенной актёрской игрой Джейка Джилленхола (Джефф Бауман) и Татьяны Маслани (Эрин). 

За творчеством Джейка Джилленхола я слежу с его юности и могу сказать, что этот талантливый актёр мастерски вживается в роли совершенно разнопланового характера. В этом фильме он сделал это с какой-то особой отдачей, надрывом, откровенно показав внутреннее состояние доброго, весёлого и беззаботного парня, чья жизнь в один миг изменилась. Передав всю боль Джеффа Баумана, всю разрозненность чувств, внутренние метаморфозы, вызванные отторжением и непринятием жизненных изменений, борьбу внутри себя и смирение. Определенно, это одна из самых сложных ролей Джейка Джилленхола и, наверное, самых важных в его кинокарьере. Татьяне Маслани удалось честно воссоздать на экране образ невероятно сильной духом девушки, собравшей всю свою волю, любовь, силу и бросившей всё, чтобы стать опорой и поддержкой любимому человеку в трудное для него время.

Также в картине открыто затрагиваются чувства и эмоции близких людей Джеффа. Боль матери, которую она пытается спрятать ярким проявлением гордости за сына, ставшего героем для людей. Жертвенность любимого человека, ради одной из важных ценностей на земле – любви. И злость, вызванная беспомощностью и непониманием того, как жить дальше. При всей своей драматичности в фильме присутствует юмор, являющийся неотъемлемой частью характера Джеффа. Этот юмор становится для него неким щитом в схватке с новой действительностью.

История Джеффа Баумана оказала влияние на судьбы многих людей и стала олицетворением противостояния злу и боли. Сплотившись в этой общей трагедии, люди находили в Джеффе надежду и поддержку. Тем самым, они вселяли в него веру, желание вновь начать жить и стать сильнее. 

Knock - Афера доктора Нока

Краткое описание

История о докторе Ноке, лечившем пациентов от несуществующих болезней, пуская в ход всё своё мастерство бывшего мошенника. Смекалка и хитрость приносили ему немалый доход, пока однажды доктор Нок не столкнулся с настоящей болезнью.

«Афёра доктора Нока» был показан в рамках фестиваля «LE CINEMA FRANCAIS», который проходил во многих городах нашей страны. Меня привлекло описание картины и то, что главную роль исполняет Омар Си, которого я считаю очень харизматичным и талантливым актёром, прекрасно справляющимся с ролями простых добрых людей. Здесь же он предстает в образе доктора -проходимца, но так или иначе человека с большим сердцем.

Это лёгкая и по-настоящему французская мелодраматическая комедия, немного предсказуемая в сюжетных поворотах, рассказывает об истинных человеческих ценностях. В этом её главный смысл.

Действие картины происходит в 1950-х годах, в небольшом французском городе Сен-Морис, аккуратном, красивом и спокойном, каждый житель которого является характерным персонажем. Атмосфера 50-х, отражённая в видах города, домах, нарядах и в каждой мелочи, а также правильное музыкальное сопровождение, делают этот фильм эстетически интересным. В этой идеалистической картине появляется доктор Нок.

За плечами доктора Нока отнюдь нелегкая жизнь авантюриста и мошенника, подтолкнувшая его однажды случайным образом к профессии врача. Он молод, умён, изобретателен, обаятелен и знает, как приумножить свой капитал. В тихом маленьком городке, в который он приехал на смену другому врачу, он увидел настоящую золотую жилу и с лёгкой руки начал приобщать здоровых людей к необходимому наблюдению у доктора, ловко апеллируя перед незнающими жителями своими знаниями в области медицины, ставя им несуществующие диагнозы и побуждая к лечению. Попутно с этим увеличивая своё денежное состояние и расширяя медицинскую практику, задействуя в этом жителей города. В сущности, он никому не причинял вреда и просто хотел жить безбедной беззаботной жизнью. Однако среди множества несуществующих болезней, поставленных им, нашлась одна настоящая, которая забрала его любовь и причинила сильную боль. Именно этот важный момент показал настоящего доктора Нока – доброго и человечного.

Появившись однажды в этом маленьком городе, доктор Нок, сам того не осознавая, изменил, а точнее душевно излечил его жителей, вдохнув в них жизнь, наполнив её новым смыслом. Он изменился и сам, поняв, что любовь – это единственный бесценный дар.

Завершить повествование хотелось бы фразой из «Маленького принца» Антуана де Сент-Экзюпери, наиболее точно выражающей суть картины: 

«Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».

L'amant double - Двуличный любовник

Краткое описание

Хлоя, страдающая психологическими проблемами, влюбляется в своего психоаналитика Поля. Спустя время они начинают жить вместе, но Хлоя подозревает, что Поль не тот, за кого себя выдает. 

«Двуличный любовник» – новая провокационная кинокартина Франсуа Озона, построенная на обнажении эмоциональных расстройств, соединении эротики и пробуждении внутренних человеческих демонов. Это психологическая пляска – откровенная, напряженная, порочная, опасная и пожирающая.

Главные роли в фильме исполнили Марина Вакт (Хлоя) и Жереми Ренье (Поль/Луис). Марина Вакт, обладающая какой-то особой притягательностью, очень достоверно показала женщину с душевным хаосом, женщину, словно разобранную на части и пытающуюся собрать себя разными способами, начиная психологической терапией и заканчивая открытием в себе подсознательных потаённых желаний, способных привести либо к разрешению внутренних конфликтов, либо к порождению новых.

Жереми Ренье мастерски сыграл одновременно двух разнохарактерных героев – положительного психоаналитика Поля, являющего своего рода лекарством для психического исцеления Хлои и эмоционально-физического потребителя Луиса, с которым Хлоя начинает познавать и осознавать себя, путем сексуального исследования.

Одна женщина, два мужчины, психологические игры. Казалось бы, похожая история не раз поднималась в кинематографе, но то, как её преподнёс Франсуа Озон, с присущим ему и ни на что не похожим почерком, позволяет возвести этот фильм в ранг совершенно отличных от других. Картина выразительно - изобретательна, а в некоторых моментах достаточно изощренна. Она будто состоит из нитей паутины, тянущихся за сюжетной линией, которые то натягиваются до предела, когда происходит пик эмоций, то немного ослабевают в моменты покоя. Присутствие метафор и сравнений, переплетения снов, фантазий и вымысла, граничащих с ужасающей правдивостью, вовлекает зрителя в изучение сложнейшего механизма человеческой психологии, страхов и поисков, пробуждая интерес, удерживая в напряжении и вызывая отвращение.

Куда могут завести отношения между пациентом и его психоаналитиком? «Двуличный любовник» даёт открытый и честный ответ на этот вопрос. 

Mother! - Мама!

Краткое описание фильма

Размеренная и спокойная семейная жизнь молодой пары заканчивается, когда на пороге их дома появляются странные гости.

«Мама!» Даррена Арофонски  - это на первый взгляд непонятное, но при этом  полное смысла кино и каждый зритель может трактовать его по - своему. Этот фильм состоит из умиротворенного спокойствия, сменяющегося нарастающим напряжением, а далее настоящим хаосом и безумием, после которого снова наступает покой.

Психологическая драма о человеческой жертвенности, преподнесенная в мистическом жанре, скрывает в себе множество метафор, сравнений и ключей для поиска смысла фильма и оставляет после просмотра двоякие чувства. В этом, мне кажется, и есть сильная сторона картины.

В фильме показываются отношения пары, в которой женщина находится под властью мужчины и его настроения. 

Героиня Дженнифер Лоуренс - любящая и преданная жена, полностью посвятившая себя мужу и дому, ремонтом и обереганием, которого она усердно занимается на протяжении практически всего фильма.  

Муж в исполнении Хавьера Бардема - писатель, переживающий творческий кризис, находящийся в вечном поиске вдохновения, эмоций, свежих чувств, идей, которые бы подвели его к созданию нового литературного шедевра. Именно жена создает для него и его творчества благодатную почву, чтобы к нему снова вернулось вдохновение и он начал писать. Их жизнь в отдаленном от городской суеты доме тиха, размеренна и пресна, до момента появления незваных гостей. 

Все события, произошедшие после этого, становятся для него неким толчком, свежим ветром в его творчестве, вновь возведя его писательскую личность на литературный Олимп, даровав признание и почитание. Гений писателя пребывает в страстной эйфории и радости, отбрасывая огромную черную тень на его жену, которая хочет лишь одного - простой и счастливой жизни вместе со своим мужем, а все плоды его творчества в виде славы и поклонников ей не нужны.  В то время как для него это стало самым важным и жизненно необходимым. Вкладывая в него свою любовь и силы, она взрастила в нём вдохновение, он получил всё, что хотел, но на этом её роль закончена.

Для меня это кино о женщине, утонувшей в чувствах к своему мужу, потерявшей себя и своё собственное «Я» и об эгоцентричном мужчине - потребителе, не знающем, что такое любовь и не ценящем её. Такой вид отношений, к сожалению, в нашем мире не редкость. Многие женщины готовы пожертвовать всем, что у них есть, только чтобы быть с человеком, которого они любят. Но в действительности это односторонняя любовь с негласно продиктованными правилами. Один безумно любит, а другой лишь позволяет находиться рядом. 

Оно: возвращение спустя 27 лет

Краткое описание фильма

В городе Дерри, штат Мэн, бесследно исчезают дети. Компания ребят, младший брат одного из которых также пропал без вести, решают узнать тайну этих загадочных исчезновений и сталкиваются с ужасным клоуном по имени Пеннивайз, - существом, питающимся детскими страхами.

Впервые я посмотрела фильм «Оно», снятый по роману Стивена Кинга ещё ребенком и позже пересматривала его ни один раз. Экранизация была довольно успешной, вселяла ужас и заставляла бояться заходить в ванную комнату. Казалось, что в сливном отверстии явно сидит Пеннивайз. (прим. эпизод в душевой).  Спустя двадцать семь лет вышла новая экранизация произведения и стала для меня очень долгожданной.

Итак, каким получился новый фильм и новый Пеннивайз?

Ещё до премьерного показа фильма, просматривая трейлеры, образ зловещего клоуна вызвал во мне смешанные чувства. Нет, выглядит он, конечно, жутко. Но его грим скорее напоминает пластмассовую маску зловещего кролика, загримированного под клоуна. Он выглядит несколько кукольно,  поэтому в некоторых сценах Пеннивайз смотрится комично. Но исполнитель роли клоуна Билл Скарсгард сумел хорошо передать всю ужасающую суть этого монстра и в каких-то моментах действительно становилось жутко. Если говорить о Пеннивайзе в исполнении Тима Карри, то его клоун был более простым в плане образа, но при этом действительно устрашающим, причем без каких-то особых спецэффектов, лишь игра, паясничество, в котором было столько ужаса.  

Мне очень понравилось, как дети сумели показать своих героев, понравилась их актёрская игра. У каждого из них своя боль, свои переживания и страхи, которые и являются приманкой для Пеннивайза. И уничтожив его, они освобождают себя и избавляются от тяжелого груза, отчасти они освобождают и маленький городок Дерри.  В особенности хочу отметить Джексона Роберта  Скотта, исполнившего маленькую, но важную роль Джорджи, Софию Лиллис очень гармонично вжившуюся в роль Беверли Марш и Финна Вулфарда, воплотившего на экране Ричи Тозиера - вечного шутника. 

Что касается визуальной составляющей фильма, то вид города, дома и декорации, какие-то мелкие детали, прекрасно способствуют полному погружению зрителя в жизнь Дерри. Они задают правильное настроение всему фильму. Потерянный город с потерянными жителями, окутанный безмолвным страхом и ужасом.  Правда, если бы действие картины всё же происходило в 1958 году, как указано в книге, а не в 1989, то фильм получился бы более атмосферным.

Подводя итог, могу сказать, что в целом - это качественный фильм ужасов и я буду ждать выхода второй части,  чтобы окончательно составить своё мнение о современной кинокартине «Оно».  Но всё же, после просмотра данной экранизации в ванную заходить было совсем не страшно. 

Фото: www.imdb.com

Jour J – Жених на двоих

Краткое описание фильма

Случайное знакомство на вечеринке организатора свадеб Жюльет и Матиаса плавно перешло в страстную ночь, после которой она оставила ему визитную карточку, а он отправился домой к своей девушке. Обнаружив карточку с номером Жюльет, Алексия (девушка Матиаса) была готова устроить скандал, но визитная карточка организатора свадеб навела её на мысль, что Матиас собирается сделать ей предложение. Матиас согласился, Алексия на седьмом небе от счастья, а заниматься организацией свадьбы придется Жюльет.  Однако во время подготовки к свадьбе Матиас и Жюльет влюбляются друг в друга.   

Данный фильм в первую очередь я хотела посмотреть из-за Николя Дювошеля, так как слежу за его творчеством и видела практически все картины с его участием. Мне стало интересно, как он сыграет в комедийном фильме, ведь в большинстве случаев амплуа его героев – это уверенные, притягательные, драматичные и загадочные мужчины.  И надо сказать, что было несколько непривычно видеть Николя Дювошеля в комедии.  Всё же,  в полной мере его талант раскрывается в картинах с драматическим сюжетом.

Здесь он играет нерешительного и немного неловкого Матиаса, согласившегося на свадьбу только затем, чтобы скрыть свою измену. Его не радует перспектива связать себя узами брака, хоть он и старается убедить себя в обратном. Их отношения с Алексией – это типичный случай, когда вроде бы в паре всё хорошо, но чего-то не хватает, какой-то яркой эмоциональной окраски.

Алексия в исполнении Джулии Пьятон – это девушка из богатой семьи, настоящая папина дочка, у которой всё в жизни идет достаточно гладко. Отношения с Матиасом, над которым она имеет небольшую власть,  работа модным блогером, тысячи подписчиков и простая размеренная беспечная жизнь.  Алексия и Матиас привыкли к этой жизни. Она кажется им правильной и ясной. Но появление в их маленьком мире Жюльет (как оказалось, бывшей одноклассницы Алексии) изменило привычный ритм существования героев, заставив заглянуть внутрь себя и понять, чего каждый хочет на самом деле.

Рем Кериси выступила режиссером  и сценаристом данного фильма, а также сыграла в нём главную роль – роль Жюльет.  Жюльет живет с мамой, страдающей алкогольной зависимостью  и привыкла в жизни всего добиваться самостоятельно. Она уверенная в себе, решительная и волевая. Вся её жизнь посвящена работе, с которой она прекрасно справляется и заботе о матери. Любви она избегает, довольствуясь  мимолетными романами. Но за всей силой и уверенностью Жюльет скрывается нежность и ранимость, желание любить и быть любимой. И Матиас помог ей это понять.

В фильме показывается любовный треугольник, состоящий из двух совершенно разных девушек и Матиаса, не знающего как поступить правильно – довериться чувствам или ничего не менять в своей жизни, при этом упустив человека, с которым действительно хорошо и просто.  В реальной жизни такие ситуации частое явление и редко когда они имеют действительно счастливый финал. Здесь же любовный треугольник дал возможность каждому из героев прийти к осознанию своих истинных желаний. Матиас смог быть честным и доверился чувствам,  Жюльет позволила себе любовь, а Алексия решила отправиться на поиски своего «Я» и начать жить настоящей жизнью.  Всё получилось очень легко, изящно и по-французски!