Stronger – Сильнее

Краткое описание

В картине рассказывается история Джеффа Баумана, одного из участников трагических событий на Бостонском марафоне в 2013 году, в результате которых он лишился обеих ног.

«Сильнее» – жизненный, правдивый и настоящий фильм, который поможет обрести веру тем, кто её потерял, показав, что никогда не нужно сдаваться.

Эта кинокартина получилась действительно сильной и её сила заключается в эмоциональной наполненности, вложенной актёрской игрой Джейка Джилленхола (Джефф Бауман) и Татьяны Маслани (Эрин). 

За творчеством Джейка Джилленхола я слежу с его юности и могу сказать, что этот талантливый актёр мастерски вживается в роли совершенно разнопланового характера. В этом фильме он сделал это с какой-то особой отдачей, надрывом, откровенно показав внутреннее состояние доброго, весёлого и беззаботного парня, чья жизнь в один миг изменилась. Передав всю боль Джеффа Баумана, всю разрозненность чувств, внутренние метаморфозы, вызванные отторжением и непринятием жизненных изменений, борьбу внутри себя и смирение. Определенно, это одна из самых сложных ролей Джейка Джилленхола и, наверное, самых важных в его кинокарьере. Татьяне Маслани удалось честно воссоздать на экране образ невероятно сильной духом девушки, собравшей всю свою волю, любовь, силу и бросившей всё, чтобы стать опорой и поддержкой любимому человеку в трудное для него время.

Также в картине открыто затрагиваются чувства и эмоции близких людей Джеффа. Боль матери, которую она пытается спрятать ярким проявлением гордости за сына, ставшего героем для людей. Жертвенность любимого человека, ради одной из важных ценностей на земле – любви. И злость, вызванная беспомощностью и непониманием того, как жить дальше. При всей своей драматичности в фильме присутствует юмор, являющийся неотъемлемой частью характера Джеффа. Этот юмор становится для него неким щитом в схватке с новой действительностью.

История Джеффа Баумана оказала влияние на судьбы многих людей и стала олицетворением противостояния злу и боли. Сплотившись в этой общей трагедии, люди находили в Джеффе надежду и поддержку. Тем самым, они вселяли в него веру, желание вновь начать жить и стать сильнее. 

L'amant double - Двуличный любовник

Краткое описание

Хлоя, страдающая психологическими проблемами, влюбляется в своего психоаналитика Поля. Спустя время они начинают жить вместе, но Хлоя подозревает, что Поль не тот, за кого себя выдает. 

«Двуличный любовник» – новая провокационная кинокартина Франсуа Озона, построенная на обнажении эмоциональных расстройств, соединении эротики и пробуждении внутренних человеческих демонов. Это психологическая пляска – откровенная, напряженная, порочная, опасная и пожирающая.

Главные роли в фильме исполнили Марина Вакт (Хлоя) и Жереми Ренье (Поль/Луис). Марина Вакт, обладающая какой-то особой притягательностью, очень достоверно показала женщину с душевным хаосом, женщину, словно разобранную на части и пытающуюся собрать себя разными способами, начиная психологической терапией и заканчивая открытием в себе подсознательных потаённых желаний, способных привести либо к разрешению внутренних конфликтов, либо к порождению новых.

Жереми Ренье мастерски сыграл одновременно двух разнохарактерных героев – положительного психоаналитика Поля, являющего своего рода лекарством для психического исцеления Хлои и эмоционально-физического потребителя Луиса, с которым Хлоя начинает познавать и осознавать себя, путем сексуального исследования.

Одна женщина, два мужчины, психологические игры. Казалось бы, похожая история не раз поднималась в кинематографе, но то, как её преподнёс Франсуа Озон, с присущим ему и ни на что не похожим почерком, позволяет возвести этот фильм в ранг совершенно отличных от других. Картина выразительно - изобретательна, а в некоторых моментах достаточно изощренна. Она будто состоит из нитей паутины, тянущихся за сюжетной линией, которые то натягиваются до предела, когда происходит пик эмоций, то немного ослабевают в моменты покоя. Присутствие метафор и сравнений, переплетения снов, фантазий и вымысла, граничащих с ужасающей правдивостью, вовлекает зрителя в изучение сложнейшего механизма человеческой психологии, страхов и поисков, пробуждая интерес, удерживая в напряжении и вызывая отвращение.

Куда могут завести отношения между пациентом и его психоаналитиком? «Двуличный любовник» даёт открытый и честный ответ на этот вопрос. 

Mother! - Мама!

Краткое описание фильма

Размеренная и спокойная семейная жизнь молодой пары заканчивается, когда на пороге их дома появляются странные гости.

«Мама!» Даррена Арофонски  - это на первый взгляд непонятное, но при этом  полное смысла кино и каждый зритель может трактовать его по - своему. Этот фильм состоит из умиротворенного спокойствия, сменяющегося нарастающим напряжением, а далее настоящим хаосом и безумием, после которого снова наступает покой.

Психологическая драма о человеческой жертвенности, преподнесенная в мистическом жанре, скрывает в себе множество метафор, сравнений и ключей для поиска смысла фильма и оставляет после просмотра двоякие чувства. В этом, мне кажется, и есть сильная сторона картины.

В фильме показываются отношения пары, в которой женщина находится под властью мужчины и его настроения. 

Героиня Дженнифер Лоуренс - любящая и преданная жена, полностью посвятившая себя мужу и дому, ремонтом и обереганием, которого она усердно занимается на протяжении практически всего фильма.  

Муж в исполнении Хавьера Бардема - писатель, переживающий творческий кризис, находящийся в вечном поиске вдохновения, эмоций, свежих чувств, идей, которые бы подвели его к созданию нового литературного шедевра. Именно жена создает для него и его творчества благодатную почву, чтобы к нему снова вернулось вдохновение и он начал писать. Их жизнь в отдаленном от городской суеты доме тиха, размеренна и пресна, до момента появления незваных гостей. 

Все события, произошедшие после этого, становятся для него неким толчком, свежим ветром в его творчестве, вновь возведя его писательскую личность на литературный Олимп, даровав признание и почитание. Гений писателя пребывает в страстной эйфории и радости, отбрасывая огромную черную тень на его жену, которая хочет лишь одного - простой и счастливой жизни вместе со своим мужем, а все плоды его творчества в виде славы и поклонников ей не нужны.  В то время как для него это стало самым важным и жизненно необходимым. Вкладывая в него свою любовь и силы, она взрастила в нём вдохновение, он получил всё, что хотел, но на этом её роль закончена.

Для меня это кино о женщине, утонувшей в чувствах к своему мужу, потерявшей себя и своё собственное «Я» и об эгоцентричном мужчине - потребителе, не знающем, что такое любовь и не ценящем её. Такой вид отношений, к сожалению, в нашем мире не редкость. Многие женщины готовы пожертвовать всем, что у них есть, только чтобы быть с человеком, которого они любят. Но в действительности это односторонняя любовь с негласно продиктованными правилами. Один безумно любит, а другой лишь позволяет находиться рядом. 

Mon Roi – Мой король

Краткое описание фильма

Тони (Эмманюэль Берко) знакомится на вечеринке с Джорджио (Венсан Кассель). Это знакомство стало началом романа полного любви, страсти и разрушения, затянувшегося на долгие - долгие годы.  

«Мой король» - честный фильм, прекрасно показывающий разрушающие больные отношения. Его стоит посмотреть всем, кто увяз в таких отношениях, а также тем, кто смог из них вырваться.  

Картина построена на перекличке настоящего времени и событий прошлого, таким образом, в полной мере рассказывая зрителю всю историю Тони и Джорджио.

Джорджио  - интересный, харизматичный, наделённый  мужским магнетизмом, внутренней  силой, неожиданный, немного загадочный, пользующийся популярностью у женщин.  

Тони - успешная женщина, за плечами которой был брак, закончившийся разводом. На момент знакомства с Джорджио Тони потеряла некий жизненный ориентир,  мне казалось, что ей будто чего - то не хватало, поэтому она и выбрала его.

В фильме показывается достаточно лёгкое и фееричное начало романа, в который Тони окунается просто и со всем сердцем. Джорджио кажется ей идеальным, она наслаждается их отношениями и, как это часто бывает, не видит каких-либо странностей в поведении своего мужчины.

- Тебе больше нельзя, никак больше нельзя встречать мерзавцев!

- А ты мерзавец?

- Нет.

- Ты неуверенно ответил.

- А я не мерзавец. Я король мерзавцев!

Проходит время и Джорджио начинает раскрываться с другой стороны - стороны морального давления и насилия. Он эгоистичен, признает только свой сценарий жизни, импульсивен и непоследователен, хочет казаться лидером, но на самом деле неуверен в себе и не понимает, чего хочет от жизни. Джорджио пытается управлять Тони, притягивает её к себе, отталкивает, а после снова притягивает. Он эмоционально мучает её. Таких как он называют перверзными нарциссами.

Этот тип людей умело играет чувствами другого человека, постепенно забирая его силы и желания, получая в конечном итоге идеальную марионетку.  Но однажды  приходит осознание того, что от такого человека, как Джорджио надо уйти, но только сделать это совсем не просто. Стоит проявить нрав и он сразу начнёт клясться в своей любви, давать пустые обещания, создавать иллюзию чувств. Короткие проблески счастья среди темноты непонимания. Любящий человек способен вестись бесконечно на эти уловки. Открыто и с верой в светлое будущее он не бросает своего мучителя и даже может оправдывать его поступки. В конечном итоге, эта история способна растянуться на долгие годы.

Венсан Кассель потрясающе сыграл своего героя, с предельной точностью показав в Джорджио эту мастерски незаметную и оттого такую ужасающую способность изламывания и подавления человека, способность добиваться от него страданий и одновременно смирения.  

Ревность, ссоры, непонимание - вечные составляющие отношений с таким мужчиной. Его поведение можно принять как данность, если же не удается справиться со своими чувствами, не удается уйти от него, но при этом потерять себя.

- Почему ты хочешь, чтобы я был таким, как тебе хочется? Ты стала жить со мной, как раз потому, что я такой, какой есть. Почему ты не хочешь иметь то, что имеешь?

Да, она выбрала его таким. Тони привлек в Джорджио его стиль жизни, некая хаотичность.  Но она не увидела всей истинной сути его личности. И Тони, казалось бы, сильная женщина, в итоге начала ломаться и теряться в этом несчастном эгоистичном человеке. 

У Тони определённо есть свой голос и нельзя называть её женщиной, лишённой всяческого самоуважения.  Она и безмерно любит, и ревнует, и бунтует, пытаясь уйти. Но ей не хватает сил, чтобы разлюбить и забыть. Она снова и снова бросается в эту иллюзорную любовь, а потом вновь упивается своими страданиями, не в силах разорвать этот круг. Он её король. Он поглотил и подчинил её.  Но она никогда не будет его частью, его по - настоящему любимой женщиной, только лишь дополнением, которое всегда должно рядом с ним.

Да, в самом начале от таких отношений кипит кровь, только потом ты уже не выдерживаешь и хочешь вырваться из них, но в этом и состоит трудность.  Они подобны болоту. Только ты найдешь ветку дерева, потянешь к ней руки, вцепишься, как это болото тянет тебя обратно. Такие люди, как Джорджио самоутверждаются за счет таких, как Тони. Они необходимы им для поддержания своих сил, поэтому не отпускают, пока им это удобно и необходимо или же пока не появляется другое увлечение в лице более сильной и не сломанной личности.  Ты интересен им, пока не потерял себя. Всё их поведение - это провокация, вызов, проверка, умело дополненные нужными фразами. Они любят, но какой-то своей любовью. А ты смотришь на этого человека и не понимаешь его, любишь и одновременно с этим страдаешь.

Что наступает после, когда в этих отношениях ставится точка? Так или иначе, возведение своего короля на пьедестал, даже осознавая всю абсурдность его поведения и романа в целом, продолжается и после расставания. Какое - то время.  Остаются воспоминания, переосмысление себя и этих отношений, а также латание и лечение своей души. Избавиться от эмоциональной и в том числе физической привязанности к такому типу мужчин достаточно сложно. Только время с новыми стремлениями, целями, встречами и увлечениями способны вернуть потерянную эмоциональную целостность и душевное равновесие.

Смогла ли  Тони избавиться от зависимости к Джорджио спустя столько лет, проведённых с ним?  Нет, не смогла. Не сумела. Она сделала себя заложницей своих чувств, страдая с ним и страдая без него.  

«Стоит ли всё губить, как будто мир только что возник и это первое утро от сотворения мира, как будто на небе ещё сияет заря. Правда, уважаемые секретари, заключается в том, что всё уже загубленное нами, это разрывающее нас разочарование - наша свобода. Чтобы любить по - настоящему, без оглядки надо, чтобы терять было нечего. Решиться подойти к этой пропасти, можно лишь, когда все страхи позади. Чтобы суметь быть с тобой в этот миг, надо успеть повидать свергнутые империи и пережить самые жуткие ненастья. Надо столько пережить, столько всего загубить, чтобы теперь с тобой уже не губить ничего. Любовь ничего не стоит, когда она новая, чистая светлая. Любовь перед бурей - это не выбор, это закон. И когда произойдет несчастье или случай, надо быть рядом, крепко стоять на ногах, найти слова, верный жест и взгляд. Да, любовь моя, этот миг, поверь мне, я не загублю. В эту минуту, я буду рядом. И тогда, попомните мои слова, мы одержим победу»

Оно: возвращение спустя 27 лет

Краткое описание фильма

В городе Дерри, штат Мэн, бесследно исчезают дети. Компания ребят, младший брат одного из которых также пропал без вести, решают узнать тайну этих загадочных исчезновений и сталкиваются с ужасным клоуном по имени Пеннивайз, - существом, питающимся детскими страхами.

Впервые я посмотрела фильм «Оно», снятый по роману Стивена Кинга ещё ребенком и позже пересматривала его ни один раз. Экранизация была довольно успешной, вселяла ужас и заставляла бояться заходить в ванную комнату. Казалось, что в сливном отверстии явно сидит Пеннивайз. (прим. эпизод в душевой).  Спустя двадцать семь лет вышла новая экранизация произведения и стала для меня очень долгожданной.

Итак, каким получился новый фильм и новый Пеннивайз?

Ещё до премьерного показа фильма, просматривая трейлеры, образ зловещего клоуна вызвал во мне смешанные чувства. Нет, выглядит он, конечно, жутко. Но его грим скорее напоминает пластмассовую маску зловещего кролика, загримированного под клоуна. Он выглядит несколько кукольно,  поэтому в некоторых сценах Пеннивайз смотрится комично. Но исполнитель роли клоуна Билл Скарсгард сумел хорошо передать всю ужасающую суть этого монстра и в каких-то моментах действительно становилось жутко. Если говорить о Пеннивайзе в исполнении Тима Карри, то его клоун был более простым в плане образа, но при этом действительно устрашающим, причем без каких-то особых спецэффектов, лишь игра, паясничество, в котором было столько ужаса.  

Мне очень понравилось, как дети сумели показать своих героев, понравилась их актёрская игра. У каждого из них своя боль, свои переживания и страхи, которые и являются приманкой для Пеннивайза. И уничтожив его, они освобождают себя и избавляются от тяжелого груза, отчасти они освобождают и маленький городок Дерри.  В особенности хочу отметить Джексона Роберта  Скотта, исполнившего маленькую, но важную роль Джорджи, Софию Лиллис очень гармонично вжившуюся в роль Беверли Марш и Финна Вулфарда, воплотившего на экране Ричи Тозиера - вечного шутника. 

Что касается визуальной составляющей фильма, то вид города, дома и декорации, какие-то мелкие детали, прекрасно способствуют полному погружению зрителя в жизнь Дерри. Они задают правильное настроение всему фильму. Потерянный город с потерянными жителями, окутанный безмолвным страхом и ужасом.  Правда, если бы действие картины всё же происходило в 1958 году, как указано в книге, а не в 1989, то фильм получился бы более атмосферным.

Подводя итог, могу сказать, что в целом - это качественный фильм ужасов и я буду ждать выхода второй части,  чтобы окончательно составить своё мнение о современной кинокартине «Оно».  Но всё же, после просмотра данной экранизации в ванную заходить было совсем не страшно. 

Фото: www.imdb.com